现代汉语诗歌的出路在哪里？现代汉语诗歌还能不能承续古典诗词曾经的灿烂辉煌？这是当代诗歌理论研究与创作者都必须面对的问题。

从古典诗词的传承来说，语言环境变化了，古典诗词必须要变，从诗词曲的产生过程来看，需要诗人们从大众喜闻乐见的俗文化中发现、提炼、产生新的诗体。民国时期，林琴南先生有“新乐府”的探索，后来如启功先生的“韵语”、丁芒先生的“自由曲”等，都是在此方向下的某种探索实践。从新诗的发展来说，虽然是以反传统出现的，但所谓“逆取顺守”，新诗的发展，需要观照传统，吸收古典诗词中的精髓，提升新诗的艺术性。闻一多先生提出新格律诗，并强调新格律诗的音乐美、绘画美、建筑美，这也是对新诗的一种最原始的探索实践。

应该说，古典诗词与新诗的出路，是相向的，诗词要从传统走向现代，新诗要从现代观照传统。从某种意义上说，两者的交汇点所在，就是现代汉语诗歌追寻的定位点之所在。

诗是由一定节律的“言”、一定情感的“意”、一定范域的“象”构成的“言—意—象”的聚合体。“言”是诗之形。节律作为诗之形的组成之一，不仅包含音节节律，而且还包含所谓音韵节律、语义节律、语法节律。抛弃了“诗之形”的现代新诗，其实质就是一种自我抛弃，因为无以为形的新诗，其本身必然陷入“皮之不存，毛将焉附”的窘境。“意”是诗之境。诗要表达一定的情意，呈现一定的意趣，创造一定的意境。“象”是诗之魂。象是中国哲学与美学中的重要命题，老子提出“大象无形”，《易经》提出“立象以尽意”，对魏晋美学都产生了重要影响。到唐代，薛璠提出“兴象”，王昌龄、刘禹锡等提出“象外之象”——境。诗歌创作与释读就是一种观“象”思维，就是一种取“象”思维，就是一种携“象”而行的立象思维， “言”“意”一脉，“意”“象”一体，“言”“象”一统，借言释象，以象见意，以意筑象，三象流转，循环往复，以至于无穷。

汉语诗歌创作，无论古今，其核心都在于想“象”，对“象”的“想”，就是一个诗歌创作或释读的过程，也就是象思维的观象、取象、立象的过程；就是若干个“言”“意”“象”错综复杂的复合和融合的过程，其成功与否，其实就是取决于“言”“意”“象”复合和融合的信度、程度、深度、广度等。

“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗歌既要言志与永言，就必然离不开“律”。我们有理由相信，在研究汉字、汉语和古今诗歌的基础上，在言意象的观照中探寻创制汉语新诗格律，诚为一种水到渠成的自然。

（作者分别为中国人民大学文学院教授；江苏大学教师教育学院副院长）